开播10分钟，央视八套收视率破2，20余万人在豆瓣网打出8.4的高分……近日，2024开年大剧《繁花》正式收官。

　　宝总摆脱了破产的风险，汪小姐逆风翻盘，李李黯然出家……剧中人物命运牵动人心，剧外《繁花》带来的文化、商业等多重价值，仍在源源不断地释放。

　　一部剧点燃一座城。在当前文化大发展大繁荣的背景下，创新、生动的文学IP，正在为文旅新业态发展锦上添花。

　　前不久，重庆召开全市宣传思想文化工作会议，强调要扎实推动文化事业繁荣发展。一枝独秀不是春，新征程上，重庆何以“繁花”似锦？

　　“无用之用”的文学，写出了城市独一无二的精气神。

　　一座城市要想勇立潮头、勇攀高峰，靠的不仅是一组组屡创新高的数据。在高质量、高水平的城市发展中，人文关怀不能缺席。

　　文学作品标记着城市精神的高度，反映出城市软实力的高低。有学者认为，文学是一切文艺形式间的“硬通货”，为其他艺术门类的发展供应了不竭的原动力。更深邃浑厚的文学内涵，更具引领性的领军人物，更创新多元的表现形式，理应为城市发展赋能。

　　建设文化强市，作家与城市要相互成就。拿《繁花》原著小说来说，它的成功并非个例。

　　从鲁迅、瞿秋白，到张爱玲、钱钟书，再到王安忆、金宇澄，近现代以来，一大批优秀作家扎根上海，书写出夺目的海上“繁花”。正如老舍之于北京，西安之于贾平凹，武汉之于池莉……城市的精气神在作家笔下呈现出别样魅力。

　　古往今来，文学书写了人们对于一座城市的共同记忆。在繁花似锦的中国文学史上，重庆不曾缺席。

　　历史长河里，激荡着黄钟大吕的音量。从李白“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，到杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”；从刘禹锡“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，到陆游“浪花高飞暑路雪，滩石怒转晴天雷”……千百年来，这些优美诗句跨越时空，与位于三峡库区腹心的“诗城”奉节交相辉映。

　　
风云岁月中，回响着文化救国的力量。全民族抗战爆发后，国民政府西迁。不少文化名流寓居重庆，以笔为戈，广泛开展抗战文化活动。老舍的《四世同堂》、巴金的《寒夜》、张恨水的《八十一梦》、郭沫若的《屈原》……一大批在重庆创作、发表的文学精品，既为时代立言，也对当下的文学创作有着较强的现实意义。

　　
新时代以来，重庆文学的音量不曾减弱。罗广斌、杨益言的长篇小说《红岩》，几十年来长盛不衰，早已深深融进城市的血脉之中；黄济人的《将军决战岂止在战场》，以国民党高级战犯改造为题材，在长篇报告文学的主题开掘、人物塑造等领域，开时代之生面；在《饥饿的女儿》《月光武士》等书中，虹影用她深情的笔触向世界介绍重庆……可以说，重庆既是文学“富矿”，更应勇攀文学“高峰”。

　　文章为时而著，笔墨当随时代。更长远地看，文学作品要始终与人民、城市乃至时代同频共振、同步共达——这是文学之于城市的核心要义。

　　严肃文学影视化，找准“出圈”逻辑，更要把准时代脉搏。

　　近年来，关于国产影视剧“悬浮感重”“不接地气”的批评声不绝于耳。

　　一方面，追求流量凌驾于尊重文艺创作规律之上，部分影视作品变得假大空；另一方面，以“95后”“00后”为代表的“Z世代”新兴观影群体，难以与冗长拖沓的说教式影视剧产生共情，转而追求节奏快、注水少的网剧。

　　把目光聚焦到重庆身上。据不完全统计，仅2021年就有超过200个剧组来渝取景拍摄。《少年的你》《风犬少年的天空》《坚如磐石》等优秀影视剧接连涌现。

　　但平心而论，当前大部分影视剧仍侧重于展示重庆“8D魔幻”“赛博朋克”的城市风貌。真正立足重庆本土历史、发掘文化内核、展示城市精神，能够“破层出圈”并引发全年龄段广泛关注的精品影视剧，还相对较少。

　　从当前爆火的《繁花》身上，重庆学什么？

　　有品质才能有价值，优质内容是不变的“花蕊”。《繁花》是知名导演王家卫首次涉足电视剧领域的作品，从上映之初到大结局，书粉与剧粉之间的口水仗始终不曾停歇。透过争议，不变的是《繁花》这个大IP本身所具备的文学价值。

　　正如《收获》杂志主编程永新所言：“《繁花》建立了一个文学的博物馆，多少年以后你要回过头来看上海，到小说里找就行了。”

　　要扎实推动文化事业繁荣发展，须培育精品意识，让优质内容始终成为文艺繁花的“花蕊”。

　　尊重受众是基本前提，要使“花托”更牢、更稳。《繁花》历时6年筹备、3年制作，电影质感般的画面、高精度还原90年代初期上海的美学设计、精细打磨的台词……难怪央视网称其“可能会在相当长时间里成为孤品”。

　　有网友评价，作为观众，自己感受到了前所未有的尊重。在粗制滥造影视剧充斥市场的当下，《繁花》靠着诚意满满的细节赢得人心。要全方位讲好中国故事、新重庆故事，尊重创作初心、尊重受众需求很重要。

　　深挖人文特质，让锦上添花的“花瓣”更夺目。《繁花》几近完美地将大时代背景下的小人物，与上海“海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和”的城市精神有机串联在一起。全剧看似写人，实则更是在写上海，写“一部上海市民的心灵史”。

　　从文学到影视，这并不是一个简单复制与再造的过程，更是一个提升城市形象的广阔空间。当前，重庆着力塑造以红岩精神为核心的城市精神，大力涵养山水都市城市气质，如何借力影视，让“花瓣”更密、更美，值得进一步深思。

　　多维发力，文学要善于打破“次元壁”，深度链接文化产业发展。

　　
作为一部成功的严肃文学改编剧，围绕《繁花》的讨论，也从剧集本身，一路延展到剧集以外的方方面面。

　　不妨来看一组数据：

　　大众点评数据显示，近期，“繁花”搜索量周环比增幅达400%；剧中地点成为热门打卡地，最近1周，苔圣园（剧中至真园酒店的原型）黄河路门店团购订单量增加近240%；携程数据显示，近日，上海私家团、跟团游产品预订单量分别环比增长75%和30%……一部《繁花》，俨然成为文旅行业的开年“销冠”。

　　要实现文学作品更为理想的长尾效应，接得住文旅融合带来的“泼天富贵”，自然要有坐得住“冷板凳”的毅力，也要有进行流量转换、持续变现的方法论。

　　重庆是国家历史文化名城，人文底蕴深厚。加快建设新时代文化强市，应坚持以文化人、以文育人、以文聚人，多做“文学+”的功夫，让文学走出“象牙塔”。

　　孤芳不自赏，于创作者而言，要有“登高峰”的毅力和恒心。

　　从2014年《红高粱》、2015年《平凡的世界》，到2017年《白鹿原》、2020年《装台》，再到前年的《人世间》、今年的《繁花》，不难发现，近10年来流量与口碑双丰收的主流大剧，有很多都改编自严肃文学，其中不少还获得过重量级文学奖。

　　近年来，重庆作家先后斩获鲁迅文学奖等国家级奖项，但在侧重评选优秀现实主义长篇小说的茅盾文学奖上，还未实现零的突破。当然，冲奖可以被视作前行的动力，但不应成为唯一目的。回归本真，创作者要切实担负起新时代文化使命，把艺术和时代更好结合起来，让艺术更具感染力。

　　老树开新花，于文化相关企业而言，要充分发挥数字文化引领撬动作用。

　　《繁花》中大量华美的镜头，是通过XR（混合现实）和VP（虚拟制作与虚拟引擎）技术实现的。以数字化为代表的技术变革，正在推动优质影视内容供给向好发展。

　　去年5月建成投用的永川科技片场，拥有亚洲最大的LED虚拟拍摄屏。负责运营该虚拟拍摄屏的达瓦未来（重庆）影像科技有限公司，近年先后攻克了数字人快速生成、特效高速实时渲染等多项“卡脖子”核心技术，创造了多个“国内第一”。相关企业要把握数字化发展新机遇，构筑文化强市新优势。

　　百花齐放才是春，于城市而言，要倾力打造“渝字号”精品力作。

　　《繁花》的成功，一定程度上归因于上海致力于“抓大作品、出大制作、创大IP，形成大的影响力”。作为上影集团精品内容战略的重要项目，以《繁花》《爱情神话》等为代表的现象级海派影视作品，正在构筑起丰盛的“海派盛宴”。

　　于重庆而言，要孵化出更多具有时代感的标志性成果，就要扎实推动文化领域体制机制改革突破，创新文化领域政策供给、制度供给，着力打造大产业，大力发展文化新场景、新模式、新业态，串珠成链打造文旅融合精品。

　　从小切口写出大时代，以平凡人书写新征程，这是《繁花》带给我们的启示。

　　站在新的历史起点上，坚持以人民为中心的创作导向，努力促进人的全面发展和社会全面进步，让重庆“繁花”遍地，成为文化强市，这也是我们在肩的使命、奋进的方向。